目录
科学·艺术·时尚
创新的动力——工业设计标准及其中国策略(上)兰翠芹;5-9
反时尚现象研究史亚娟;10-15
公众接触度与艺术卓越性——美国艺术资助的两个维度岳晓英;冯涛;16-20
理论前沿
认识夜叉李翎;21-26
太一、祥瑞与天下——汉武帝时期的太一祭祀与祥瑞“景观”研究刘晓达;27-32
服饰研究
孔府旧藏明代服装的形与制蒋玉秋;33-37
明清官吏服饰“冲突”与广允寺壁画绘制年代辨析安佳;赵云川;38-43
中国古代眉黛研究李芽;44-49
美凝服饰 情系色彩——论西南少数民族服饰色彩应用的科学性与艺术性贾煜洲;贾京生;50-53
设计与文脉
张协和与延安美坚木作厂研究黄厚石;54-60+69-70
续写急就章——草书字形标准化的设计意义陈楠;71-74
从纽霍夫瓷板画看17世纪以来“中国风”设计中的混杂与想象汪燕翎;75-81
清代中国壁纸的类型及演变李瑞君;82-88
日常生活形态的变迁与中国传统工艺美术的开发策略史启新;陈党;89-92
学术立场
从图像的重影看跨文化艺术史李军;93-104
艺术家与设计师
基于丝绸纹样对中国古书画装裱丝绸织物年代的研究顾春华;105-111
冲击与变异:“水浒豪杰”在日本的审美性嬗变吴双;112-117
书评
通过鉴藏活动构建与传承文人阶层的理想——简评史明理《吴湖帆,上海二十世纪的一位艺术鉴藏家》曲艺;118-121
柳宗悦民艺美学的悖论——以《工艺文化》为基础刘毅青;122-124
教学园地
基于生态系统构建的工作室制设计人才培养模式探究荆雷;125-128
北京服装学院民族服饰博物馆2+129
“在最遥远的地方寻找故乡:13～16世纪中国与意大利的跨文化交流”展回顾61-64
创新·未来 2018届纺织品设计本科生毕业展65-68